Antes da Fama

Kelly Brianne Clarkson nasceu em Fort Worth, Texas, e cresceu na pequena cidade de Burleson, também no Estado do Texas. Ela é a terceira e mais nova filha de Jeanne Ann Rose, professora de 1º grau e descendente de grego e escocês, e Stephen Michael Clarkson, engenheiro formado de descendência Galês. Seus irmãos são Jason e Alyssa. Quando Clarkson estava com 6 anos seus pais se separaram depois de um casamento de 17 anos; seu irmão foi viver com o pai na Califórnia, sua irmã com uma tia na Carolina do Norte e Kelly ficou com sua mãe. Depois da separação, Clarkson se mudou muito pelo Texas enquanto sua mãe trabalhava em muitas coisas para manter a família. Desde quando começou a se mudar, com 6 anos, Kelly não entendia o porquê de estar se mudando tanto em tão pouco tempo. Finalmente, a família ficou em Burleson, Texas, onde a mãe de Clarkson casou pela segunda vez com Jimmy Taylor.

Clarkson freqüentou a Fulton Middle School onde terminou os estudos até a 7ª série. Ela queria ser bióloga marinha [1], mas durante este mesmo ano escolar uma professora por acaso a ouviu cantando e a chamou para cantar no coral da escola. Clarkson disse à professora que nunca havia recebido aulas profissionais de canto antes. Depois da escola, ela freqüentou a Burleson High School e cantou em musicais como o Brigadoon e “Seven Brides For Seven Brothers”. Aos 13 anos, Kelly passou a usar óculos,apesar de odiar as armações do artefato. Muita gente zombava dela por causa dos óculos,e ela se segurava (mesmo que contra a própria vontade)para não esbofetar o próximo que lhe zombasse. No mesmo ano, Clarkson teve problemas pulmonares e teve que tomar remédios pesados (anfetaminas) para recompor sua saúde. Dois anos depois, Kelly melhorou e continuou seus estudos normalmente. Depois de se formar, Kelly trabalhou em várias ocupações para financiar seu CD demo , como: garçonete de coquetéis, operadora de telemarketing, atendente de papelaria, lanterninha de Cinema, vendedora de pipoca no zoológico, vendedora de Red Bull, entre outros. Ela mandou seu cd para varias gravadoras. Quando todas suas cartas voltaram ainda fechadas ela decidiu se mudar para Hollywood para tentar oportunidades maiores na música. Uma delas com o mentor Gerry Goffin. Mas, Gerry adoeceu. Kelly ainda participou de programas como Sabrina e That ’80s Show e fez teste para o programa Pop Stars, no qual foi recusada por ter uma voz muito forte para o objetivo do programa que era formar um grupo musical, além de fazer uma participação no filme Issues 101. Passando-se 6 meses em Hollywood, ela se desencorajou, quando, no dia em que ela e uma amiga se mudaram para seu novo apartamento este caiu num incêndio e, sem dinheiro, ela teve que voltar para o Texas. Na mesma noite em que ela chegou em casa, uma amiga pediu para Kelly assinar uma inscrição para um teste. Esta incrição seria para o programa “American Idol”. Sem a menor idéia de onde estaria agora, Kelly foi. “Fui de bobeira,e olhe onde estou!”, diz ela.

American Idol

Quando Kelly retornou para Burleson, muitos de seus amigos a encorajaram para audicionar na primeira edição do programa American Idol, em 2002. Os juízes Paula Abdul, Simon Cowell e Randy Jackson se impressionaram com a sua voz. Ela conseguiu uma posição no top 30 e, a cada semana, cantava uma música ao vivo para o programa. Quando a semana se concluía, as performances da Kelly eram muito comentadas pelas sua capacidade vocal elevadíssima.

Pós American Idol

Felizmente, o sonho de infância de Kelly Clarkson de ser bióloga marinha não se tornou realidade. Ao invés disso, seu nome se tornou famoso entre os lares quando sua voz soul capturou os corações e mentes de milhares de pessoas quando ela foi eleita a American Idol em Setembro de 2002. A jovem de 20 anos do Texas se apresentou ao vivo toda semana (durante dez semanas) pontualmente para uma audiência de 25 milhões de telespectadores em um dos programas mais bem sucedidos da América de todos os tempos. Mesmo com o fato de que Clarkson nunca teve uma aula profissional de canto, ela recebeu 57% dos votos na final. Em tempo, sua voz era para ela, algo muito normal e natural da sua vida, isso não a fazia pensar que tinha algo especial. A força e beleza de sua voz foi reconhecida por acidente.

Logo após o término da primeira temporada de American Idol, Clarkson foi acusada de trabalhar para uma gravadora. As regras do American Idol haviam mencionado que um competidor não poderá mais competir se caso tivesse vínculo com uma gravadora. No entanto, Kelly foi absolvida de todas as acusações, pois ela só tinha um simples contrato de demonstração com uma gravadora.[2]

Logo após vencer o American Idol, Clarkson estrelou com o segundo colocado do programa, Justin Guarini, o filme From Justin to Kelly. O filme foi mal recebido pela crítica [3] e arrecadou apenas US$ 5 milhões na América do Norte, menos da metade do próprio orçamento do filme.[carece de fontes?].Clarkson mencionou em entrevistas que ela teve que atuar no filme por obrigação contratual. [4].

Depois, ao lançar seu primeiro CD, o Thankful, Kelly emplacou vários hits nos Estados Unidos. Com um estilo Pop/R&B/Soul, foi concretizado o sucesso que um vencedor do programa poderia fazer. Mas ela foi realmente consagrada em 2004, com seu segundo CD Breakaway, quando apostou em uma mudança radical no estilo, trazendo músicas de Rock bastante radiofônicas. A mudança foi bem recebida fazendo com que a música Since U Been Gone se tornasse um dos maiores hits de 2005. O sucesso ocasionou em uma impressionante vendagem, passando da marca dos 10 milhões de CDs vendidos, também na vitória dos mais importantes prêmios da música, como o VMA e o Grammy. Depois de vários Hits do CD, Kelly decidiu intensificar o seu Rock no seu 3° trabalho My December, feito inteiramente com músicas de sua autoria, classificadas por ela mesmo como íntimas, com sentimentos pesados e amargos. O estilo forte assustou a gravadora, com medo da diminuição de vendagem pelas músicas não serem tão comerciais, houve uma polêmica “briga” entre Clarkson e a RCA. A cantora incialmente venceu a batalha, gravando o CD como queria e não aceitando a proposta de substituir algumas músicas para outras mais atrativas comercialmente, porém houve um boicote ao CD, fazendo uma divulgação limitada e permitindo o lançamento de um só único single nos Estados Unidos. Atualmente Kelly está divulgando seu mais recente single “My Life Would Suck Without You” que faz parte seu novo álbum All I Ever Wanted. Kelly está obtendo grande êxito nesta nova fase conseguindo o primeiro lugar da música na Billboard Hot 100.

Discografia

* Thankful (2003)
* Breakaway (2004)
* My December (2007)
* All I Ever Wanted (2009)

Singles

Thankful

* “A Moment Like This/Before Your Love” (2002)
* “Miss Independent” (2003)
* “Low” (2003)
* “The Trouble with Love Is” (2004)

Breakaway

* “Breakaway” (2004)
* “Since U Been Gone” (2004)
* “Behind These Hazel Eyes” (2005)
* “Because of You” (2005)
* “Walk Away” (2006)
* “Gone” – Lançado apenas nas Rádios (EUA)(2005)

My December

* “Never Again” (2007)
* “Sober” – Lançado apenas nas Rádios (EUA)(2007)
* “One Minute” – Lançado apenas nas Rádios (AUS) (2007)
* “Don’t Waste Your Time” (2007)

All I Ever Wanted

* “My Life Would Suck Without You” (2009)
* “I Do Not Hook Up” (2009)
* “Already Gone” (2009)

O tempo parou e agora não é surreal, eu tive a senssação de todos os sentimentos e prazeres em um só sentido.
Todas as horas que o tempo tem pra mim não será pra mim, eu farei que morra em mim a vontade de viver pra minha vida e viverei enternamente no meu coração a felicidade de ter-te encontrado.
Minha felicidade é completa, intensa, vivida e profunda demais. Oh será que eu faço tudo errado ? Ou o tempo foi bom pra que eu pudesse aprender que um dia as coisas boas acontecem?
Não sei, mas o amor sempre prevalece em todas as situções.
O mais impressionante é viver uma grande história, cheias das suas limitações pra sociedade e enfins.
O que importa é receber o seu sentimento com a mesma intesidade que lhe transmito e tem feito isso muito bem, Obrigado por está comigo desde o inicio, Obrigado por não me deixar, Obrigado pelas risadas, Obrigado por existir muito mais hoje do que ontem.
Você é os três pontinhos da continuidade dessa história, e não saberia viver sem eles.

Um amor puro
Não sabe a força que tem
Meu amor eu juro
Ser teu e de mais ninguém
Um amor puro

Só pra manter o Clima, videozinho da Ana Carolina. [essa tocou no caminho]

Nascido em Maceió, capital de Alagoas, filho de uma mãe afro-brasileira e de um pai neerlando-brasileiro.^[1] Sua mãe, lavadeira, entoava canções de Ângela Maria e Nelson Gonçalves. Aprendeu violão sozinho na adolescência. Sempre gostou muito de jogar futebol.

Aos dezoito anos, formou o conjunto Luz, Som, Dimensão (LSD), que tocava em bailes de clubes, praias e igrejas de Maceió. No ano seguinte, Djavan largou o futebol e passou a dedicar-se apenas à música.

Em 1973 foi para o Rio de Janeiro onde teve ajuda do radialista Edson Mauro, que o apresentou a Adelzon Alves, que o levou para o produtor da Som Livre, João Mello que lhe deu a oportunidade de gravar músicas de outros artistas para as novelas da Rede Globo: “Alegre menina” (Jorge Amado e Dorival Caymmi), da novela “Gabriela“; e “Calmaria e vendaval” (Toquinho e Vinícius de Moraes), da novela “Fogo sobre terra“.

O reconhecimento aconteceu mesmo em 1975 quando participou do Festival Abertura e conquistou o segundo lugar com a música “Fato consumado”. Seu primeiro LP foi em 1976 tendo a faixa “Flor de lis” um de seus grandes sucessos. Em 1978 sua música “Álibi” é gravada por Maria Bethânia, dando nome ao disco de maior sucesso na carreira da cantora.

Em 1981 e 1982 ele recebeu o prêmio de melhor compositor da Associação Paulista dos Críticos de Arte.^[2]

As composições de Djavan já foram gravadas por Al Jarreau, Carmen McRae, The Manhattan Transfer, Loredana Bertè, Eliane Elias; e, no Brasil entre outros por Gal Costa, João Bosco, Chico Buarque, Daniela Mercury, Ney Matogrosso, Elba Ramalho, Caetano Veloso e Maria Bethânia. Sua canção de 1988, “Stephen’s Kingdom”, contém uma participação especial de Stevie Wonder.^[3]

Seu álbum duplo gravado ao vivo, Djavan Ao Vivo, vendeu 1,2 milhões de cópias e sua canção “Acelerou” foi escolhida a melhor canção brasileira de 2000 no Grammy Latino.^[4] No ano 2000, Djavan recebeu os Prêmios Multishow de melhor cantor, melhor show e melhor CD.^[5] Seu álbum Matizes foi lançado em 2007 e ele partiu em turnê pelo Brasil para promovê-lo.

As músicas de Djavan são conhecidas pelas suas “cores”. Djavan retrata muito bem em suas composições a riqueza das cores do dia-a-dia e se utiliza de seus elementos em construções metafóricas que nenhum outro compositor consegue nem mesmo ousar. As músicas de Djavan são amplas, confortáveis chegando ao requinte de um luxo acessível a todos. Até hoje Djavan é conhecido mundialmente pela sua tradição e o ritmo da música cantada.

Djavan é pai dos cantores Flávia Virgínia e Max Viana e do músico João Viana.

Foto do show do Djavan no Clube Aramaça em Sto André! Dezembro de 2008

Maiores sucessos:

• 1973 – Qual É (tema de Os Ossos do Barão)
• 1974 – Presunçosa (tema de Supermanoela)
• 1974 – Calmaria E Vendaval (tema de Fogo Sobre Terra)
• 1975 – Rei Do Mar (tema de Cuca Legal)
• 1975 – Alegre Menina (tema de Gabriela)
• 1977 – Flor De Lis
• 1977 – É Hora (tema de O Astro)
• 1978 – Cara De Índio (tema de Aritana)
• 1980 – Meu Bem Querer (tema de Coração Alado)
• 1981 – Seduzir (era executada na novela Brilhante, mas não fez parte da trilha sonora)
• 1982 – Samurai
• 1982 – Faltando Um Pedaço (tema de Sétimo Sentido)
• 1982 – Esfinge (tema de Sol de Verão)
• 1984 – Esquinas
• 1984 – Lilás
• 1985 – Infinito
• 1986 – Sina
• 1986 – Segredo
• 1987 – Dou-Não-Dou (tema de Mandala)
• 1989 – Sorri (tema de Pacto de Sangue)
• 1989 – Oceano (tema de Top Model)
• 1990 – Vida Real (tema de Barriga de Aluguel)
• 1991 – Mal De Mim (tema de O Sorriso do Lagarto)
• 1992 – Outono (tema de Pedra Sobre Pedra)
• 1993 – Linha Do Equador (tema de O Mapa da Mina)
• 1994 – Sim Ou Não (tema de Tropicaliente)
• 1995 – Aliás (tema de A Próxima Vítima)
• 1996 – Tenha Calma
• 1997 – Nem Um Dia (tema de Por Amor)
• 1998 – Meu Bem Querer (tema de Meu Bem Querer)
• 1999 – Gostoso Veneno (Com Alcione) (tema de Suave Veneno)
• 2000 – Um Amor Puro (tema de Terra Nostra)
• 2002 – Milagreiro (tema de Esperança)
• 2004 – Se Acontecer (tema de Senhora do Destino)
• 2005 – Dia Azul (tema de A Lua Me Disse)
• 2005 – Sina (tema de Belíssima)
• 2006 – Tatuagem
• 2007 – Delírio Dos Mortais (tema de Duas Caras)

Discografia:

• 1976 – A voz – o violão – a música de Djavan
• 1978 – Djavan
• 1980 – Alumbramento
• 1981 – Seduzir
• 1982 – Luz
• 1983 – Para viver um grande amor
• 1984 – Lilás
• 1986 – Meu lado
• 1987 – Não é azul, mas é mar
• 1988 – Bird of paradise (álbum homônio ao Não é azul, mas é mar com versões em inglês)
• 1989 – Djavan (Oceano)
• 1990 – Puzzle of hearts (álbum homônio ao Djavan oceano com versões em inglês)
• 1991 – Flor de lis
• 1992 – Coisa de acender
• 1994 – Novena
• 1994 – Esquinas (álbum com versões em espanhol de alguns de seus maiores sucessos)
• 1996 – Malásia
• 1998 – Bicho Solto
• 1999 – Djavan Ao Vivo
• 2001 – Milagreiro
• 2004 – Vaidade
• 2005 – Na pista etc
• 2007 – Matizes

Site: http://www.djavan.com.br

Palavras minhas!

Um dos melhores show’s de mpb que fui, apesar de ser da geração mais jovem e que poucos da minha idade escutem Djavan eu tenho orgulho de me divertir ao som do grande mestre da música popular brasileira.

O show não foi simplesmente um show, teve toda a magia de musicalidade que mexe com o nosso ser e com aqueles que são sensibilizado ao som, a levada, giganda e que aprecia com grande paixão a música boa que temos.

A voz meio cansada já, mas o clima é favoravel a ele e aquilo que de melhor ele sabe fazer e mostrar A música!

Tico, obrigado por criar em mim essa inspiração!

Beijos e Obrigado a todos!

Momento em que mais preciso de um suave som.

Existem momentos que é necessário que paremos tudo que estamos fazendo pra escutar o que o coração quer cantar.

É apenas o segundo dia do mês de março, ainda tem pela frente 304 dias pro ano acabar.

Que coisa mais louca eu está dizendo isso, e você deve ta perguntando o porquê disso e qual é a finalidade?

A resposta é simples e direta [eu não sei o que aconteceu pra eu sentir tanta necessidade de falar o que sentia].

Eu não quero que você entenda mesmo, apenas acredito que tenha vivido a mesma experiência que eu vivi.

A sensação é boa de liberdade e expressividade de algo que preso não está mais.

É algo vital que é nosso e ninguém tira, é como escutar uma música do seu cantor preferido.

É como não saber fazer a nota que falta pra aquela melodia, é como não saber acertar o tom que a nota pediu.

É como um suave som que ecoa numa vitrola da casinha de sapê, é como o coração bater forte quando se encontra alguém que pra sempre vai te amar.

É como acreditar que as coisas são lindas e perfeitas, é como esquecer que a humanidade não tem fome e nada está em guerra.

É uma ilusão de tanto amor que te cega e te faz ver a vida com a visão de que tudo está lindo.

Não sei explicar ou não quero saber o que explicar.

Só quero que passe o mais rápido possível se nada for acontecer.

Não agüento essa confusão de não saber qual passo devo dar primeiro ou qual caminho eu desejo andar.

Deus é aquele que me guia e por onde quer que eu vá vou te levar pra sempre.

Eu preciso de um lugar como esse, nublado frio pra me agasalhar, aonde tenha esse banco pra que eu possa sentar e esperar o tempo certo pra coisas acontecerem pra mim.

E preciso desde som pra quietude meu coração.

Beijos!

Wess…

Começou na música por incentivo de sua tia Lêda Barbosa aos 17 anos, depois de “desviado” dos treinos de futebol no Flamengo, por uma fita cassete contendo músicas de Djavan

Iniciou sua carreira artística aos quinze anos de idade, tocando em bares e em 1989 no Festival Internacional de Trovadores (INTROVESTCUR), em Curaçau, alcançou o primeiro lugar com a canção “Alegre”, de sua autoria, recebendo também o prêmio de melhor intérprete.

Em 1993, gravou seu primeiro CD, “Encontro das águas“, lançado em 1994 pela gravadora Continental, e em 1996, lançou o CD “Em Tudo que É Belo“.

Em 1997, foi indicado para o Prêmio Sharp na categoria Melhor Cantor Pop.

Em 2000 lançou o CD “Leve“, que o lançou ao estrelato através do hit “Final Feliz”, gravado em parceria com Djavan. Em 2002, lançou “Elo“, cuja vendagem, alavancada pelo sucesso de “Que nem maré”, de sua autoria, atingiu o montante de 250.000 cópias vendidas. Em 2003, lança o CD “Livre”, que teve como grande hit do ano “Monalisa”, que ocupou foi a 17ª música mais tocada do ano no Brasil, de acordo com o site hot100brasil. Ainda no ano de 2003, participou da gravação do álbum de Jorge Aragão, “Jorge Aragão Convida – Ao Vivo”, cantando junto do poeta do samba sua composição “Encontro das Águas”.

Em 2004, Jorge participou da gravação do hino “Fome Zero”, ao lado de outros grandes nomes da música popular brasileira. Participou também dos DVDs ao vivo de Ivan Lins e Pepeu Gomes.

Em 2005, lança, no auge da carreira, “Signo de Ar”, que apesar de não ter sido muito tocada nas rádios, foi bastante promovida por meio de vários shows no [Brasil], em especial no Rio de Janeiro.

Em 2006 recebeu o Prêmio Tim de Melhor Cantor, na categoria Voto Popular. No mesmo ano lançou seu primeiro DVD ao vivo, “Jorge Vercilo AO VIVO”, com uma coletânea de seus grandes sucessos e diversos parceiros na música.

Recebe em 2007, novamente, o Prêmio TIM na categoria Voto Popular de Melhor Cantor. Realizou o show “Coisa de Jorge” em 23 de abril na praia de Copacabana, que reuniu os Jorges da música brasileira (Vercilo, Benjor, Mautner e Aragão) em homenagem a São Jorge. O CD/DVD “Coisa de Jorge” conta com canções inéditas e outros sucessos dos quatro artistas. Em novembro desse mesmo ano, lançou seu mais recente álbum: “Todos Nós Somos Um”, apostando nos ritmos brasileiros e com uma novidade: Mais um “L” acrescentado ao seu sobrenome, voltando ao original de batismo.

Em 2008 grava o DVD “Trem da minha vida” e concorre ao Grammy Latino com a canção “Ela une todas as coisas”, em parceria com Jota Maranhão.

Discografia

• 1993 – Encontro das Águas
• 1996 – Em Tudo que É Belo
• 2000 – Leve
• 2002 – Elo
• 2003 – Livre
• 2003 – Perfil
• 2005 – Signo de Ar
• 2006 – Jorge Vercilo ao Vivo
• 2007 - Coisa de Jorge (Em conjunto com Jorge Aragão, Jorge Ben Jor e Jorge Mautner)
• 2007 – Todos Nós Somos Um

DVD’s

• 2003 – Livre
• 2006 – Jorge Vercilo ao Vivo
• 2007 – Coisa de Jorge (Em conjunto com Jorge Aragão, Jorge Ben Jor e Jorge Mautner)

Eu Wesley, particularmente quero dizer o que é Jorge em mim e tudo o que a musicalidade desde grande cantor da música popular brasileira tem feito durante esses anos todos que o escuto.

É fato que toda a sonoridade das letras e melodias meche comigo de uma forma satisfatória e me engrandece como um iniciante da música. Expressar o sentimento de reconhecimento ao verdadeiro suave som de Jorge é gratificante, pois as pessoas que compartilho toda essa ansiedade de boa música entende perfeitamente o que é sentar e escutar com prazer a música desde grande amigo e amante da música. Esse vídeo que estou disponibilizando no blog é o Ciclo de um amor que cresce a cada dia pela vida musical do grande mestre Vercilo.

Jorge Vercilo e suas composições no dia a dia do Wess.

Site: http://www.jorgevercillo.com.br/

Myspace: http://www.myspace.com/jorgevercillo

Blog: http://jorgevercillo.com.br/blogjv.html

Fernando de Sá: Voz e violão

Grevão: Bateria

Eduardo Faro: Guitarra

Rogério Feltrin: Baixo

Rosa de Saron teve seu inicio em 1988 em Campinas – SP, dentro do movimento de Renovação Carismática Cristã.

Para os integrantes da banda, ela não poderia ser uma banda qualquer, mas que suas letras expressassem suas visões de mundo, que suas músicas refletissem sinceramente a devida maneira de se pensar, de ser e de se sentir!

Após dois anos tocando em Encontros, Retiros, Missas e Grupos de Orações, sendo assim musicalmente cada vez mais conhecidos começaram a participar de eventos e  festivais de Rock garantindo sempre as primeiras colocações.

No ano de 1994 eles lançaram o seu primeiro trabalho, álbum “Diante da Cruz”  e é considerado o primeiro álbum em estilo Heavy Metal que se tem católico na história.

E no ano passado foi lançado o DVD acústico ao vivo comemorando seus 20 anos de carreira e história abençoada por Deus, com participação de 21 músicos e atrações especiais!

A banda está vivenciando nesta fase carregada de sentimentos unindo através da música, espiritualidade e reflexão. Pretendendo emocionar e tocar o coração de cada pessoa com o seu ilustre trabalho muito bem feito.

Rosa de Saron é muito mais que uma banda qualquer, eu nunca vi uma banda tocar com tanto amor e emoção quanto eles.

Espero ter conseguido mostrar um pouco do trabalho desta banda, que particularmente é a melhor no ramo Rock Católico.

O mais impressionante é que todas as vezes que os escuto me arrepio, e de vez em quando derramo lágrimas de felicidades e amor por saber que Deus existe e está sempre vivo no coração de cada um que por mais que já tenham desistido de tudo, jogado os seus sonhos e planos pro alto, Deus está ai junto a cada um iluminando o nosso caminho e nos abençoando com seu amor!

Deus os abençoe sempre! Um abraço

Espaço concedido a Tiago Prado.

Site: http://www.rosadesaron.com.br/

Myspace: http://www.myspace.com/bandarosadesaron

Brooke é a mais velha dos três filhos de Bernie Fraser e sua esposa Lynda Fraser. Ela logo cedo se destacou pelos seus talentos musicais. Brooke começou sua carreira tocando piano ao sete anos de idade, que continuou até os dezessete anos. Ela começou a compor músicas e partituras para Guitarra aos 12 anos. Notavelmente, nunca fez aulas para canto. Ela foi focada por olheiros aos 15 anos, mas instantaneamente não quis pois era muito nova e queria os estudos. Ela se apresentou no Festival Musical Parachute, um Festival Anual de Música Gospel, e começou desde 2000 a se apresentar todos os anos. Brooke foi apresentadora em um progama de auditorio da TV a Cabo. Ela também começou a escrever artigos para a revista Soul Purpose Magazine ao 15 anos e se tornou editora-chefe em 2002. Depois de participar brevemente cantando em um pequeno filme em 2002, decidiu seguir a carreira de cantora.

Em 2003 o seu primeiro álbum foi lançado pela Sony de Nova Zelândia mais de 100.000 copias foram vendidas em 66 semanas.

No dia 17 de setembro, Brooke ganhou o prêmio de “Música do Ano” do Para Silver Scrolls (maior prêmio neozelandês de escritores e compositores de música) com a música “Albertine”, que é a música tema do seu último álbum. A música foi escolhida a melhor dentre 140 que participaram ao total, dos compositores mais respeitados da Nova Zelândia. E se isso não era suficiente para a celebração, com a premiação, Brooke Fraser também inaugura o “APRA New Zealand Music Hall of Fame” junto com os outros 20 finalistas.

Depois do sucesso do seu primeiro álbum, Brooke Fraser se mudou para Sydney para seguir sua carreira. Ela ainda mora lá. Brooke Fraser está congregando na Hillsong Church. Ela é líder de louvor e colaboradora dos álbuns da Hillsong United. Ela é compositora e cantora cristã, e continua participando em eventos de Igrejas Cristãs.

A primeira vez que escutei Brooke Fraser foi através do cd : We Stand do ministério Hillsong United e não foi um encontro comum , foi algo que marcou meu modo de ouvir e escutar música. Que voz! Que musicalidade! Que letra “diferente” falando do que muita gente estava acostumada a falar… Ops! A cantar…

Com uma voz inconfundível… e com uma pegada Pop , por algumas vezes misturada ao rock , Brooke foi ganhando espaço na minha vida musical , pois ela em muitas de suas músicas consegue expressar os meus sentimentos com relação a Deus e à aqueles que me cercam.

Por inumeras vezes pude parar tudo que estava fazendo e me deleitar ao som de músicas que me faziam pensar sobre o amor de um Deus que tem a verdade e que pode sustentar a vida daqueles que resolvem caminhar nesta verdade.

Brooke Fraser é mais do que só uma cantora , é uma poetiza que toca e canta , tocando o céu e abençoando a terra.

Espero que eu tenha conseguido despertar a curiosidade daqueles que ainda não a conhecem.. apresentando um pouco da musicalidade da melhor cantora da minha geração!(risos)

Mais informações nos link’s abaixo.

Myspace: www.myspace.com/brookefraser

Site oficial: www.brookefraser.com/

Espaço concedido à Pablo Kehoma.

Então eu ainda não tinha decidido do que seria o que se falaria neste blog.

Um belo dia de domingo me fez pensar em coisas bem legais para esse espaço, muitas pessoas sabem da minha paixão pela música e a música está em todos os lugares.

As pessoas escutam diversas músicas e nelas estão os diversos gostos, tem gente que gosta de funk, rock, lambada, salsa,tango,musica clássica, pop, dance, ska, MPB, psy, samba, pagode, forro e etc.

É uma diversidade de musicas e de pessoas que delas fazem a sua sobrevivência, talvez não esteja entendendo o que eu quero dizer e aonde eu quero chegar com toda essa historia de musicalidade e o mundo dos sons e da sonoridade das palavras que se transformam em melodia que encanta os ouvidos aguçados por ela, a MÚSICA.

O que o dia de domingo me fez pensar? Foi exatamente abrir esse meu espaço a musicalidade não só minha e pra mim, e sim dividi-la com vocês leitores e amigos.

Espalhando então uma forma nova de encontrar um meio de conhecer novas bandas, ministérios, grupo e enfim tudo o que te faz parar e escutar um som, seja sentado no ônibus indo pro trabalho, na frente do computador, na balada, no trem quando alguém faz questão que você ouça o que ele está ouvindo. RSS!

Então voltando ao assunto, eu decidi abrir esse espaço a musica e me dedicar pra que seja um espaço legal, eu sou movido por ela e saiba que de mim também haverá muitas coisas e através da musica que vou dizer o que quero e o que sinto a todo o momento (…).

Também me ocorreu uma idéia nas insones madrugadas de deixar que alguns amigos criem o seu próprio texto dizendo sobre suas experiências com o mundo musical, então em breve e esse breve está bem próximo e vamos compartilhar bastantes e espero que gostem e se divirtam nesse Suave Som’s!

Além de todas essas coisas, Rafael se tornou um grande amigo em que apoio em todas as suas decisões e assim nesta caminhada poder acompanhar seus trabalhos. Através de toda essa musicalidade que se encontra em Bê, eu pude conquistar não só a amizade dele, mas de muitas pessoas que tem a mesma admiração principalmente pela pessoa que ele é. Simplicidade, alegre, amigo e o olhar misterioso profundo, e ai está um pouco do que é Rafael Bernardo.

Bom, eu poderia ficar horas elogiando todo esse talento de pessoa, mas a você amigo  deixo a curiosidade de saber um pouco mais sobre Bernardo.

Site: http://www.rafaelbernardo.com.br/index.html

Myspace: http://www.myspace.com/rafaelbernardo